在倫敦，四間攝影藝廊看見的故事(下)

ya hsuan chung
Nov 17, 2025
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Gagosian

全球性的藝廊Gagosian在倫敦市區共有三個據點，本次造訪的是郵編W1K 3DE的攝影藝廊。自Bond Street Station出站後，即進入了倫敦市中心知名的Mayfair區。Mayfair區給我的感覺是，較鮮明的高級感，精緻飯店與餐廳的比例較高、住宅區精緻的外觀，隨著深入Mayfair的中心，容易看見路邊一輛又一輛的高級跑車，以及不少畫廊與西服訂製。快要抵達便注意到淡粉色的大樓下，有著一大片落地窗，內部的大面白牆使其特別的亮眼，那即是Gagosian。

本次展出為知名英國樂團披頭四團員–Paul McCartney的攝影展〈Rearview Mirror〉。現場空間可說是一目了然，展品數量與白牆，有著適度的留白、照片說明則是以數位錄音的方式，且由Paul的女兒Mary McCartney親自錄製，詳述每一張照片當時的時空背景與父親的心境。說道此處，不得不稱讚Gagosian的語音導覽平台，實際操作的過程都覺得使用者友善與直覺，同時聆聽途中，點擊畫面中的照片觀看詳細資訊，語音亦不會隨著切換而中斷，是很貼心的設定。在如此有限的空間，視覺與聽覺體驗上是相當流暢舒適的，也因此讓我更沉浸在Mary所描述父親Paul的攝影歷程。

Paul McCartney的創作，始於一台35mm Pentax相機與黑白底片，現場作品拍攝於1963-1964年間—那是一個Beatlemania(披頭四狂熱)這一詞被創出不久之後的年代。隨著語音，最後的目光落在一張在機場的底片目錄上，是1964年披頭四在機場準備前往紐約演出，Mary對其中幾張父親手比機窗的照片多加描述。當時的披頭四成軍4年，團員還沒有太多搭飛機演出的經歷，因此當時Paul對於飛機窗戶的圓弧線條、由內到外看著藍天白雲，都充滿著新鮮感。Paul試圖記錄著他們的演出生活、忙碌中的閒暇片刻、成為巨星時的細微情緒與表情。沒有受過攝影訓練的Paul，時常與演出隨行的攝影師學習，光圈、快門、手動對焦，同時也是在培養攝影哲學與眼光。最後，累積上千捲底片，紀錄了披頭四的音樂歷程、團員的變化，以及多年的攝影追光歷程。

He wasn't like overacting it and taking photograph of photograph. He was inspired by one moment and then he moved on to another moment— it’s called a narrative, and I think he’s very driven by narrative and characters. — Mary McCartney

(位於郵編W1K 3QD的另一間大型Gagosian，距離上述藝廊徒步約2分鐘，若有興趣的話，不妨一同參觀) 官網 https://gagosian.com/ Iconic Images Gallery 一如既往地，Piccadilly Circus地鐵站外，擠滿了人群。這裡劇院環繞、大型的電子看板與古典建築並立，英國國旗在空中輕輕擺動、雙層巴士與黑色計程車四處可見。眼前的一切，似乎把很多倫敦印象給濃縮進一個框裡，熱鬧、鮮明，也有些不那麼真實。

Iconic Images Gallery在倫敦有兩間，郵編分別是SW1Y 4AR與SW10 0LJ，前者鄰近地鐵站Piccadilly Circus，亦是今日探訪的目標。距離地鐵口大約徒步5分鐘的路程，越靠近藝廊、喧囂的音量便一層層退去。平日午後的藝廊，只有我與一名工作人員獨享了整個靜謐的空間，與地鐵口前的擁擠形成了對比。內部空間不大，站在門口甚至可以清楚看見盡頭。以灰與淺橘色的大理石與淺色的陳列板襯托出攝影作品，以及整體空間的氣質。這天很幸運，天氣沒有鬧脾氣，整日晴朗且帶有秋意，陽光灑在淺色木地板上，讓整個空間更柔和、心情更放鬆。

很快便發現，這次展出的作品多半圍繞在音樂與時尚，比如英國樂團Oasis(綠洲合唱團)、歌手Elton John(艾爾頓強)。每面牆，大約展出4-6幅作品，其圖說會集中在一側角落，想了解每幅作品，會需要來回閱覽。想起一路從充滿現代英國元素的Piccadilly走過來，Iconic Images gallery整個空間，充斥了另一種「英國經典文化」，眼前的照片們似乎正以無聲的方式訴說英國。

本次展出，有多幅為已故英國攝影師 Terry O'Neill的作品，其中也十分好奇他是如何拍攝到不同背景的Oasis，於是我向現場的工作人員攀談，詢問Terry的攝影歷程。二十幾歲的 Terry 在 1959 年加入《Daily Sketch》（《每日速報》），並開始長期拍攝英美演藝圈的明星與模特兒。「某種程度上，Terry 算是跟他們（Oasis）一起成長。」工作人員以 Oasis 為例這麼說道。有些藝人剛出道、還在累積人氣時，Terry 便已開始紀錄他們。也正是那種熱血的起點，使照片更顯真實、人性。那是一個雜誌與攝影師彼此成就、也彼此信任的年代。

You must like the people, I mean that's a key thing to any job. That's the difference between a good picture and a bad picture. — Terry O'Neill

官網 https://iconicimagesgallery.com